Pós-Modernidade | o que é, significado e resumo

O pós-modernismo, também chamado de pós-modernidade, pode ser definido a partir das mudanças sociais, culturais, artísticas, filosóficas, científicas e estéticas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial.

As mudanças socioculturais foram, também, responsáveis por marcantes transformações nas relações travadas entre as crescentes práticas capitalistas, a arte e a cultura.

Por conta das transformações ligadas à cultura e às relações capitalistas, o movimento pós-modernista pode também ser chamado de pós-industrial ou de movimento financeiro, pois é a partir do fim da Segunda Guerra Mundial que as inovações tecnológicas, os investimentos financeiros e a indústria de massa desenvolveram-se e marcaram intensas e profundas transformações na sociedade e na maneira pela qual os indivíduos passaram a encarar o consumo.

Os limites temporais da pós-modernidade ainda não estão claramente definidos. Alguns pensadores, filósofos e cientistas afirmam que a pós-modernidade ainda não acabou, está em fase de desenvolvimento. No campo do marxismo, Friederich Jameson afirma que a pós-modernidade corresponde à terceira etapa do capitalismo.

Soldados lutando na Segunda Guerra Mundial 

No contexto pós-Segunda Guerra e diante de tantas informações, ligadas ou não a esse acontecimento, algumas características permitem identificar o pós-modernismo. Dentre elas, merecem destaque:

• Ausência de regras e valores muito rígidos;
• Individualismo;
• Pluralidade e diversidade;
• Combinações de tendências, gostos e estilos;
• Produção em série de cultura voltada para o consumo rápido;
• Liberdade de expressão e pensamento;
• Mistura entre realidade e imaginação - hiper-realismo;
• Disponibilização de grande quantidade de informações;
• Incertezas e vazios existenciais.

O homem do pós-guerra está inserido em uma realidade repleta de imagens, signos e símbolos que são, em geral, mais valorizados do que os objetos em si. Tal valorização leva ao hiper-realismo, que pode ser entendido como sendo a pretensão de transpor as realidades objetivas para o universo da construção das imagens.

O hiper-realismo é uma condição ilusória e não necessariamente real, responsável por iniciar uma situação de choque, conflito e confronto entre a imaginação e a realidade concreta. O filósofo polonês Zygmunt Bauman, ao analisar a pós-modernidade, afirma que tudo é fluido, tudo é líquido. Não há, portanto, nada de concreto quando se analisa a pós-modernidade, seus acontecimentos e relações interpessoais.

De maneira geral, a arte produzida após o final da Segunda Guerra Mundial é marcada pelo ecletismo e pela mistura de cores, tendências e formas artísticas. Tanto ecletismo quanto falta de regras rígidas e muito bem definidas transformam a arte pós-moderna no que os especialistas chamam de antiarte.

Os parâmetros e regras não estão muito bem definidos e delimitados, os artistas, de maneira geral, podem experimentar, ser livres e ousados. Tais características marcam tanto as artes plásticas quanto a arquitetura, literatura e pintura.

A arte pós-moderna, como um todo, também apresenta características como a ironia, a crítica a valores, crítica social, crítica aos sistemas políticos e a figuras públicas, metalinguagem, humor, foco no cotidiano e em situações e grupos marginalizados ou esquecidos.

No entanto, as obras de arte produzidas na pós-modernidade não seguem todas o mesmo estilo. Enquanto algumas tratam de críticas e reflexões mais aprofundadas, é durante o pós-Segunda Guerra Mundial que também surge a arte de massas, produzida de forma industrial e voltada para o consumo rápido e imediato, sem que os consumidores tenham que pensar muito para entendê-la.

A arte para consumo segue segue um padrão pré-definido e que agrada a grande maioria dos seus consumidores sem que eles precisem se preocupar com questões mais profundas. Adorno e Horkheimer foram os filósofos que dedicaram-se ao estudo e ao entendimento da produção artística ligada à cultura de massa.

Cinema, instrumento de cultura de massa pós-guerra